Головные уборы и украшения с эгретами, первая четверть ХХ века
Эгретка или эгрет (фр. aigrette – «султан») – украшение для шляп и вечерних причёсок, главная особенность которого заключается в вертикально закреплённом птичьем пере (настоящем или стилизованном, выполненном в виде ювелирного изделия)
Американская актриса Джеральдин Мэри Уилма Фицджеральд (1913–2005) на фотографиях 1930-х–1940-х годов
Джеральдин Фицджеральд была актрисой ирландского происхождения, чей ум и пронзительная эмоциональная глубина навсегда вписали её имя в историю Голливуда. В золотую эпоху кино она оставалась фигурой особой, уважаемой за бескомпромиссность и редкий талант. Самой незабываемой её работой стала Изабелла Линтон в классической экранизации «Грозового перевала» 1939 года — роль, полная щемящей красоты, которая принесла актрисе номинацию на «Оскар» как лучшей актрисе второго плана.
В отличие от многих современниц, Фицджеральд отличалась поразительной независимостью. Она неизменно ставила художественную правду выше требований студийной системы. Её творческая биография не ограничивалась серебряным экраном: Фицджеральд блистала на Бродвее, а позже стала первопроходцем уличного театра, доказав, что её страсть к живому рассказу не нуждается в декорациях голливудского гламура.
Свитера «с кинжалом в сердце» в моде 1940-х годов
Свитера с «разбитым» или «пронзённым кинжалом» сердцем стали знаковой новинкой 1940-х годов. Рождение этого стиля приписывают лос-анджелесскому дизайнеру Сьюз (Сьюзан) Данненберг: в середине десятилетия она начала украшать вязаные вручную свитера затейливыми фетровыми аппликациями, чтобы «отвлечь внимание от своей грузной фигуры».
Её модели произвели фурор мгновенно: их носили голливудские звёзды, включая Барбару Стэнвик и Эстер Уильямс, а сам журнал LIFE посвятил им отдельный фотоочерк. Самой знаменитой стала модель «Джезавель» — расшитое бисером сердце, пронзённое кинжалом, нередко кровавое или истекающее кровью. Встречались и вариации с сердечком, проткнутым стрелой (отсылка к наряду Джинджер Роджерс в фильме 1938 года).
Такие свитера, как правило, были ручной вязки, с широкими плечами и чуть укороченным приталенным силуэтом. Аппликации из фетра дополняли вышивкой, а порой — бисером или пайетками.
Это направление стало ключевым в тренде на свитера с «изюминкой», который царил в 1940-е годы. Игривые мотивы — звери, цветы, сезонные символы — привносили нотку капризной лёгкости в суровый, навеянный военной эстетикой гардероб той эпохи.
Модели, демонстрирующие одежду от британского дизайнера Майкла Шепарда, 1940-е–1960-е годы
Майкл Шерард (1910−1998) — выдающийся британский кутюрье, одна из ключевых фигур лондонской моды середины XX века. Будучи членом элитного Общества дизайнеров моды Лондона (IncSoc), он стоял в одном ряду с такими легендами, как Норман Хартнелл и Харди Эймис, и помогал возрождать статус Лондона как мировой столицы высокой моды после Второй мировой войны. Шерард славился безупречным мастерством и своим «романтически-классическим» эстетическим видением, создавая изысканные вечерние платья и парадные костюмы для британской аристократии и высшего общества.
Вне подиума Шерард оставил яркий след в мире исполнительского искусства, создав костюмы примерно для 30 постановок Вест-Энда, в особенности для оригинальной версии «Мышеловки» Агаты Кристи (1952). Его работы неизменно отличались роскошными тканями и тонкой детализацией, как, например, ставшие его фирменными юбки с ярусами-листьями.
Закрыв свой модный дом в 1964 году, Шерард посвятил себя академической карьере, передавая своё мастерство новым поколениям дизайнеров.
Christian Dior Haute Couture by John Galliano. Ансамбль «La Belle Armande», коллекция «Diorient Express», осень/зима 1998−1999
Вдохновлённый эстетикой XVII века, ансамбль включает: длинное платье и жакет из тёмно-синей шерстяной ткани, расшитые ателье Montex золотыми нитями «мавританским» ажурным орнаментом.
Платье с высоким воротником, длинными облегающими рукавами, золотым шитьём в виде жгута на плечах и декоративными полосами с волнообразным узором по расклешённому краю.
Соответствующий жакет выполнен в аналогичной технике, с высоким «офицерским» воротником-стойкой. Переднюю застёжку украшают кисти из золотых нитей. Подкладка из тёмно-синего атласа с вытканными круглыми медальонами с растительным узором из золотой нити.
На их создание костюма в ателье ушли сотни часов работы, а стоимость вышивки для каждого предмета, выполненной узкоспециализированными мастерами, достигала пятизначных сумм.
Ансамбль продан на аукционе за 286000 евро.
Платье эпохи "натуральных форм" из тёмно-синего шёлка с перламутровыми пуговицами
Лиф с невысоким воротником-стойкой с фестонами, длинными рукавами. Сзади на лифе - сложная декоративная отделка, имитирующая шнуровку. Юбка с небольшим турнюром и драпировками украшена бахромой. Интересно, что платье состоит из одного предмета, а не двух (лифа и юбки), спереди создаётся впечатление, что лиф надевается отдельно, F. M. Carroll, США, 1877 год
Сапожки из чёрного шёлка, украшенные вышивкой гладью
Характерная модель обуви последней четверти XIX века: застёжка на 10 круглых пуговиц и фигурных петелек, вытянутые мыски, устойчивый талированный каблук, так же называемый французским.
Сапожки в подобном стиле впервые появились в гардеробе модниц в середине XIX века. Конечно, шёлковые сапожки могли себе позволить не многие, такая обувь не предполагает долгих прогулок, скорее всего, её надевали для визитов и кратких поездок в экипажах. Более практичная и недорогая обувь, доступная менее обеспеченным людям, изготавливалась из кожи.