«ART. Галёрка»

?? «ART. Галёрка» — Выпуски: 1. Андрей Родимов — Актёр Санкт-Петербургского театра Русская антреприза им. Андрея Миронова и театра «Балтийский Дом» 2. София Никифорова — Актриса Санкт-Петербургского театра им. Ленсовета 3. Антон Коломеец — Режиссёр. Сценарист. Актёр 4. Гульназ Балпеисова — Режиссёр и актриса Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова 5. Александр Устюгов — Актёр. Режиссёр. Музыкант 6. Сергей Удовик — Актёр Московского Академического театра им. Владимира Маяковского 7.Александр Носовский — Кинооператор. Художник. Фотограф. Автор проекта «Практическая теория света» 8. Юрий Быков — Режиссёр. Сценарист. Актёр. Продюсер и композитор 9. Юрий Бутусов — Режиссёр ведущих театров России 10. Владимир Панков — Театральный режиссёр, кинорежиссёр, актёр, музыкант, композитор — основатель театральной студии «SounDrama»

Download the LO mobile app

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

November 1, 2023 1:15 PM

«БЕСЫ» – зловещий артхаус бессмертной классики «Бесы» – фильм Романа Шаляпина и Евгения Ткачука, вышедший одновременно с сериалом Хотиненко в 2014 году, где тот же Ткачук играл Шатова. В начальных титрах значится: «Фильм Романа Шаляпина и Евгения Ткачука». Два молодых театральных актёра-однокурсника написали сценарий, думая вначале, что будут снимать двадцатиминутную короткометражку по мотивам романа Достоевского. В итоге сняли полнометражную картину. Бюджет фильма – менее двух миллионов рублей, на этом проекте все работали бесплатно. Фильм снимался на территории заброшенного завода на Сетуни. Работа над фильмом продолжалась два с половиной года. Первые полтора года финансирования у проекта вообще не было, потом Валерий Петрович Тодоровский со своей продюсерской компанией «Мармот-фильм» помог довести фильм до конца. Фильм «Бесы» – режиссерская интерпретация романа Ф. М. Достоевского о становлении радикальных движений в России середины XIX века. Автор создал экспериментальную картину, в которой представлено ограниченное количество героев, и все они – исключительно члены подпольной ячейки. Вокруг Степана Трофимовича Верховенского собирается либерально настроенная молодежь. Его сын Петр – вдохновитель революционной ячейки. Чтобы доказать свою преданность делу и связать участников клуба кровью, Верховенский убивает молодого человека Ивана Шатова, который собирается покинуть движение и донести на своих соратников. Режиссёры стараются придать рассказываемой истории современное звучание, из-за чего помещают повествование в наше время, ограничивая происходящее тремя реальными интерьерами. Конечно, фильм воспринимается больше как спектакль, чем как полноценный фильм, актеры играют пластически избыточно, с пережимом, интонационно педалируя сильными эмоциями. Это самое настоящее поколенческое кино: запальчивое, постоянно срывающееся на символизм, доводящее свои образы до злой карикатуры, до полного абсурда. Молодым нет смысла обтесывать углы, они еще не хотят включать в себе внутреннего цензора. Каждое поколение имеет право на своего Достоевского. Ткачук работает, как гигантский пресс, впечатывающий и вбивающий неумолкаемыми речами немногочисленных персонажей. Такое ощущение, что его Верховенский, открыв рот, уже не может остановиться. Удивительно, насколько внешне Ткачук «простачок-дурачок», настолько внутренне – Сатана. Верховенский буквально пикирует на своих жертв, появляясь откуда-то сверху. Он – заводной долгоиграющий механизм, чья внутренняя пружина в любой момент готова распрямиться и снести не только окружающих, но и разрушить самого себя. Антураж «Бесов» сжат до минимума. Ребята вычленили из толстенного романа, как сейчас говорят, «самый сок». И рафинированный продукт оказался довольно ядовитым и горьким. Время в вольной экранизации сжато до предела, практически следуя классической театральной трагедийной традиции, подразумевающей единство времени, места и действия. Некий рок, обреченность обозначен декоративным невинно-белым голубем. Кульминация, месседж картины выражены в последнем монологе Верховенского, не оставляющим никаких лазеек для разночтений. Это – кратко сформулированное кредо любого абсолютизма, в основе которого всегда лежит низведение рода человеческого до уровня покорного, бессловесного и слабо соображающего скота. Народ-функция – голубая мечта любого диктатора. Воплощенный режиссерский ход с белой комнатой, позволяющий погрузиться во внутренний мир Верховенского, увидеть его расщепление в ослепляющей идее, очень оригинален, динамичен и оправданно определен перед центральным заключительным монологом героя. «Бесы» – Один из самых мощнейших киноопусов и актёрских высказываний в современном российском кино.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

September 24, 2023 8:17 PM

🎭 В продолжение авторского цикла «ART. Галёрки» о независимых театрах Алматы Выпуск, который был снят ещё летом в новом независимом театре 2act «Я снимал выпуск о театре, но больше получилось о наболевшем. О людях, уехавших от безумия войны и репрессий, о новом доме за пределами России и многом другом...» 2act - Это два человека пропитанные театром Она - Шенгиреева Юлия Актриса театра и кино Он - Шенгиреев Виталий Актёр и режиссёр Они занимаются театром во всех доступных формах : начиная от классической формации - зрительный зал\ сцена, заканчивая экспериментальными\ перформативными проектами. Сегодня театр 2act переживает свои не самые лучшие времена, поэтому, если у Вас есть возможность поддержать независимое искусство финансово, реквизиты указаны ниже: 💳 Каспий gold KZ 4400 4302 5433 0340 Halyk bank (мультивалютная) 4405 6397 9001 3906 СБЕР Российская 2202 2022 2057 1339 СМОТРЕТЬ » t.me/art_galerka/411

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

September 12, 2023 1:07 PM

«Охота на Певицу» – современный детектив «эпохи застоя» Дело о покушении на Аллу Пугачёву было засекречено почти 20 лет. Серийный маньяк Анатолий Нагиев, известный под прозвищем Бешеный, охотился на Примадонну в конце 70-х. Впервые он познакомился с творчеством певицы в тюрьме и тогда посчитал, что Алла Борисовна должна принадлежать только ему. Он переехал в Москву, караулил её у концертных залов и даже однажды попал за кулисы. После ареста в доме у Нагиева нашли «иконостас» с фотографиями Пугачёвой. По мотивам истории Нагиева снят сериал «Охота на певицу». Москва. 1970-е годы. Годы «Брежневского застоя». Кинопроизведение Дэвида Гамбурга (автора «Криминальной России») длиною в шестнадцать серий рассказывает о расследовании неудавшегося покушения на жизнь главной звезды советской эстрады. В это время в Москве и Московской области происходит ещё несколько убийств, которые на первый взгляд не связаны между собой. Зрителям предлагается весьма интересная и небанальная трактовка детектива с элементами реальной документальной хроники и закадровыми комментариями. Впрочем, эта фишка лишь добавляет атмосферы зрелищности к многосерийному фильму — а знакомый многим, закадровый голос Леонида Каневского из «Следствие вели..» придаёт узнаваемый камертон. Сразу же хочется сказать о работе Артёма Быстрова, прожившего на протяжении всех серий в образе своего антигероя, советского маньяка и убийцы Немчика. Это поистине-гениальное воплощение актёра в образ безжалостного, хладнокровного и одержимого смертью и страданиями, зверя в человеческом обличье. Нельзя сказать точно как примерял на себя этот собирательный образ авторов сценария Артём, но, в поведении, манерах, даже внешности, характере и вкусах его «злодей» очень напомнил печально-известного Битцевского маньяка Александра Пичушкина, который, также как и Немчик любил шахматы, животных, презирал маргиналов и уголовный сброд, любил «кровавый театр» с собой в главной роли, оставляя предметы в телах своих жертв. Нельзя не упомянуть и Александра Устюгова, сыгравшего в «Охоте..» настоящего советского сыщика, отчаянно-пытающегося остановить зверя-душегуба. Александру вообще отлично удаются разноплановые роли, как например Базарова из «Отцов и детей», мерзавца Фалькона из «Возвращения Синдбада», или же филарета Фёдора Романова из исторической картины «Годунов». Как утверждает сам Александр – прочитав сценарий, он очень вдохновился замыслом авторов. И в целом практически все мужские образы в сериале так или иначе удались хорошо, чего, к сожалению, нельзя сказать о женских персонажах. Но, пожалуй, главный минус этого сериала, что он вышел не на стриминговых платформах (с хорошим бюджетом и «киношной картинкой») а на многострадальном федеральном ТВ. И об этом говорит весьма скудная телеформатная эстетика кадра, несмотря на все попытки оператора и режиссёра привнести особую изюминку и атмосферу происходящего на экране и дух времени Советского Союза. Тоже самое можно сказать и о хронометраже в 16 серий, который делает сериал достаточно затянутым – его смело можно было бы сократить вдвое, для большей динамики и стремительной зрелищности истории. Подводя итог ко всему вышесказанному, несмотря на все минусы этого сериала, посмотреть его всё таки стоит. Хотя бы ради блестящих образов главных героев — а поклонникам нашумевшего документального проекта 90-х «Криминальная Россия» смотреть обязательно.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

September 10, 2023 10:49 AM

«Чики» – южный колорит с привкусом безысходности Шесть с половиной часов экранного времени с «полным фаршем» российской действительности – проститутки, сутенёры, церковь, менты, бандиты, кредиторы, пенсионеры… Картина поднимает множество социальных проблем: тему веры, воспитания детей, дружбы, искренности, «правового государства» и тд. Здесь наглядно показывают проституцию, проблемы неполных семей, семей с «выходным родителем», домашнее насилие, притеснение женщин, гомофобию, проблемы криминализации «глубинки» и коррупции местных органов. Но самое главное, что здесь показано – это женская дружба и взаимовыручка. Главные героини приходят к тому, что самое важное, что у них есть – это они сами. Четыре подруги, которые плечом к плечу столько лет вместе не смотря ни на что. Эстетика кадра в её локациях позволяет проникнуться атмосферой и еще больше поверить героям и прочувствовать их внутреннее состояние. Время увязло в липком кубанском воздухе и остановилось в девяностых. В нём застыли помпезные вывески на убогих кафешках, алкогольные точки с пластиковым разливом, милицейско-полицейская «буханка», бабульки нравственности на скамеечках у подъездов и мелкий, но опасный бизнес-криминалитет с серьгами и бородами, на джипах и мерсах. И наличие большого количества ненормативной лексики лишь подчеркивает среду обитания персонажей, придавая достоверную «псевдодокументальность» происходящего. Создатели позволяют зрителю в полной мере окунуться в самобытность этих краев. Комичные ситуации и высказывания как никогда показывают как терпелив и невозмутим русский человек. Описание церковной жизни и его прихожан вызывает уважение, как показали и огрехи слепой веры, и крайности из-за которых ударяются в ту же самую веру. «Чики» заявлены как комедия и драма. Некоторые забавные моменты вызовут улыбку, но в целом от комедийности здесь присутствует только вывеска кафе «Колизей» у трассы, где дальнобойщики снимают проституток, а работяги заходят после трудового дня пропустить стакан. Это кафе – единственный Колизей, который они могут себе позволить. Основу сюжета составляет именно драма, временами суровая и жестокая, но чаще злободневно-приятная русскому человеку и лёгкая, разбавленная ненавязчивым юмором и «жизненными» разговорами. По пути к мечте четыре «оторвы» теряют людей, обретают друзей, злят врагов. Любовь и смерть – их неизменные спутники. Чики не боятся грязной работы, серьезных отношений. Каждая как космос, полна звезд и облаков. И каждая гребет на маленьком плоту к безбедной жизни. Здесь кромешное зло легко соседствует с щемящим сердце добром, несправедливость с возмездием, трагедия с юмором. Настоящие мужчины тут настоящие, а настоящие ублюдки – ублюдки редкостные. Подаётся этот сюжет в самой что ни на есть живой и беспардонной форме, с крепким словом, резкими поворотами и внезапными остановками: захлебнулись болью, выдохнули и рванули дальше - у актёров нет ни одной провальной позиции, напротив, они зажигают и озаряют его своими характерами, поднимая бунтарский дух этой драмеди положений, где утрированные формы стирают пафос с разговоров о помещённых в них явлениях, не позволяя оставить их без заинтересованного внимания, сочувствуя всем, кто меняет свою жизнь к лучшему. «Чики» – наглядная иллюстрация хорошо-скроенного, сложившегося проекта, не обремененного цензурными, или другими, разного рода ограничениями. Авторам ленты удалось создать невероятно пронзительное, душевное, хлёсткое, самобытное и понятное абсолютно каждому кино.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

July 12, 2023 3:19 PM

🎵«КИНОхроника» - единственный в России трибьют группы «КИНО» на стыке музыки и театра. КИНОхроника дарит зрителям счастье услышать живое звучание любимых композиций, словно на концерте «тех самых юных КИНО». Все музыканты подобраны по типажу и внешнему сходству с музыкантами гр. КИНО. КИНОхроника стала единственным в России трибьютом уровня «музыкальный спектакль», исполняющим концертные программы песен группы Кино "1989-1990" годов в оригинальных аранжировках. Что, при кажущейся простоте, очень даже не просто и является результатом большого педантичного труда и фанатичного отношения к делу. На сегодняшний день группа активно гастролирует по всей стране и собирает полные залы. О группе сняты множество ТВ и радио передач, документальные фильмы. Так же, лидер КИНОхроники, Илья Николаев, сочиняет собственные песни, которые имеют большой отклик в сердцах слушателей и эти песни (по многочисленным отзывам) «можно случайно принять за неизданное от группы Кино». В 2022 году у КИНОхроники вышел альбом «Только сны», который можно прослушать в нашей колонке LiveOnce

Download the LO mobile app

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

July 12, 2023 3:12 PM

«ЗОНА» – тюремный роман «ЗОНА» – это не территория, это та проверка, в результате которой человек может либо выстоять, либо сломаться. Выстоит ли человек – зависит от его чувства собственного достоинства, его способности различать главное и преходящее» Андрей Тарковский Эпиграфом к каждому эпизоду сериала Петра Штейна «Зона» идёт цитата из фильма Андрея Тарковского «Сталкер». В отличие от большого множества российских сериалов того времени (середины нулевых) на тюремную или криминальную тематику, сериал режиссёра Петра Штейна можно назвать действительно удачным художественным произведением, раскрывающим простым обывателям и зрителям шокирующую действительность «тюремного зазеркалья», отражая все стороны человеческой сущности вместе с её пороками — и показаны они там порой настолько реалистично, настолько вычурно и правдоподобно, что даже в относительно свободное время (выпавшее на тот период 2000-х) вокруг сериала разразился настоящий скандал, и в результате общественного давления был снят с эфира на две недели. После вынужденного перерыва проект вернулся в эфир, но уже в ночное, и менее удобное для телезрителей время. Во время одного из своих выступлений в Государственной думе министр обороны Российской Федерации Сергей Иванов заявил, что сериал «Зона» нежелательным образом романтизирует российскую уголовную действительность. Сегодня же, появление подобного сериала на российском телевидении не только сложно представить, но и попросту невозможно – разве что, он бы мог выйти на какой-нибудь стриминговой платформе. О скандале вокруг сериала написала «Новая газета». 50 серий «Зоны» рассказывают о буднях одного из многочисленных СИЗО (Следственных изоляторов) где-то в российской провинции – конкретной географической привязки в сериале нет, но, условно действие разворачивается в «Слободском районе», а в кадре мелькают номерные знаки с кодом 34 (Волгоградская область), также несколько раз упоминается город Камышин. Съёмки тюремных сцен сериала проходили в Москве на специально переоборудованном для этих целей заводе, находящемся недалеко от центра столицы. В сериале две главных и большое множество параллельных сюжетных линий, с бесчисленным количеством персонажей – и у каждого из них своя история, проходных лиц в повествовании почти нет. Практически каждый, даже второстепенный персонаж имеет персональную ветку сюжета, где он так или иначе раскрывается. Многие, на тот момент неизвестные актёры стали звёздными и узнаваемыми именно после «Зоны», некоторые из которых имели в прошлом реальные сроки заключения. Проект снимался практически в онлайн-режиме реалити-шоу, на момент выхода в эфир было отснято лишь несколько серий. Никто – даже сценаристы, не знали чем закончится в итоге сериал, материал выходил в свет буквально «с колёс». В качестве консультанта по тюремному быту был приглашён Фима Жиганец. В основу сценария сериала «Зона» была положена рукопись, миновавшая тюремную цензуру и переданная киностудии. Для того чтобы этот факт не казался мистификацией и рекламным ходом, направленным на повышение интереса к сериалу, сценаристы передали рукопись экспертам, которые заявили, что так достоверно описать тюремную жизнь могли только опытные заключённые. О создателях рукописи известно только то, что они на тот момент находились в местах лишения свободы. Во время написания сценария сериала «Зона» автор идеи Ася Карева много общалась с заключёнными, а режиссёр Пётр Штейн даже посетил одну из тюрем. В «Зоне» переплетаются человеческие судьбы совершенно разных людей из разных «миров» и социальных прослоек общества – спортсмены, врачи, экономисты, следователи, брачные аферисты и тд. Сериал говорит о том, что «от тюрьмы зарекаться не следует» – там может оказаться каждый. В сериале подчеркнута и красной нитью проходит извечная тема российской действительности – нам показывают гниль системы следствия и способности людей просто так «повесить» на человека преступление. Истории отдельных сюжетных линий все также актуальны в современном произволе. Тюрьма на экране, как и в реальной жизни раскрывает сущность и суть человека. В местах лишения свободы и ограниченном пространстве быстро становится понятно, кто есть кто. В сюжете кинопроизведения есть место предательствам и преданности, жестокости и доброты, любви и ненависти. Фильм приоткрывает завесу над закрытым для посторонних взглядов миром. Где арестант бесправное существо по отношению к администрации, где администрация может сломать жизнь человеку, где внутрикамерная жизнь это отдельный мир, в котором нет места жалости и чувствам. Блатные, мужики, «наседки», опущенные, козлы, чушкари мелькают перед зрителем в этой страшной круговерти. Главное в том, что даже в беспросветно – бесправном бытие зрителю показаны человеческие характеры и желание выжить в столь не простых условиях. Как выжить и остаться человеком, сохранить себя в этом страшном месте? Как не сойти с ума? Эти вопросы тревожат не только тех, кто находится в камере заключения, но и тех, кто «по другую сторону решётки» – сотрудники ФСИН: начальство, следователи, опера, конвоиры – все они, по сути тоже являются узниками этого зазеркалья, со своими правилами, уставом и долгом. В «Зоне» наглядно показана система такой, какая она есть – ломающей, коверкающей, унизительной и совсем не исправляющей. Сериал показывает механизмы системы, которыми движима тюрьма и рассказывает об этом - в повествовании заложен огромный пласт подробностей столь мрачного места, от тюремного быта и мелочей, начиная с жаргона и лексикона зеков до невероятных масштабов нелегальных дел, совершаемых сотрудниками колоний. Здесь затронуты все аспекты, которые только могут быть: и порой становится неприятно и противно от того, как унижают и уничтожают людей… На момент своего выхода сериал «Зона» произвёл настоящий фурор и имел ошеломительные зрительские рейтинги. Режиссёр Пётр Штейн навсегда вписал свое кинопроизведение в историю лучших российских сериалов. И в отличие от таких известных многосерийных лент прошлого как «Бригада» или «Бандитский Петербург», популярность которых не утихает до сих пор – «Зона» оказалась незаслуженно забыта. Наверное, для тех кто смотрел, это послужит поводом пересмотреть и снова посопереживать героям, а тем кто не видел – ознакомиться. Сегодня «Зону» уже без тени сомнения можно назвать «российской тюремной классикой» со своей атмосферой эпохи и духом времени. Нет в России закона, и не было никогда. (с)

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

May 23, 2023 12:31 PM

«ГРУЗ 200» – в краю Магнолий Алексея Балабанова Время действия – 1984. Именно так называется произведение Оруэлла, в котором описывается высшая степень маразма милитаризированных тоталитарных империй. Место действия – захолустный райцентр под названием Ленинск. Дымящие трубы заводов, грязные пустые улицы. Чадящая и гремящая железная дорога – пирамиды СССР, гробницы индустриализации. Название городка – по имени вождя-основателя империи. Картина про уродов без людей. Аутентичный оттиск, расползающейся по швам страны. Фильм, снятый в последнем, действительно благополучном году РФ, как бы предвосхитил всю подлость, извращенность и безнадегу последующих лет. Одиннадцатый фильм режиссёра Алексея Балабанова «ГРУЗ 200» можно назвать, пожалуй, самым жёстким во всей фильмографии мэтра – у многих он вызвал экзистенциальный ужас, просто шок, или, как минимум острое желание помыться после просмотра. Квинтэссенция зла на квадратный метр киноплёнки уже к середине фильма зашкаливает настолько, что если бы это можно было измерить дозиметром, он бы сгорел. Пожалуй, весь ужас происходящего пугает нарочитой натуральностью, Балабанов не припудривает сюжет и эстетику в кадре гротесковыми реками крови и Тарантиновской расчленёнкой. Зритель становится как бы свидетелем происходящего, созерцая этот кошмар наяву. Автор оставляет вас с болью, с болью от увиденного, с болью от столкновения с архаичной чернотой, так глубоко спрятанной в каждом из нас. Сегодня, как нельзя кстати Балабанов даёт возможность каждому из нас заглянуть в себя – методом шоковой кинотерапии. Для зрителя «ГРУЗ 200» заставляет провести параллель между нами и его героями. Кто мы? Чего мы стоим? Сможем ли мы окунувшись на самое дно остаться чистым? У героев этого фильма нет шанса на очищение, они навсегда стали заложниками своего смердящего ада. Конечно, не всякому зрителю придётся по душе чрезмерная открытость, в которой режиссёр не старается избегать лишних слов, а наоборот, выманивает человека из собственной шкатулки на открытый воздух. Это лишь вопрос страха, страха демонстрировать свой страх и страха быть прямыми в своих высказываниях. Это как засаленный и сморщенный вопрос свободы, выраженный не в романтичных тонах тёмного асфальта, а в сгустках крови и роящихся насекомых, съедающих то, что приковывает себя к жизни самостоятельно. Отсюда и поход преподавателя с ангельской улыбкой в церковь – демонстрация того, что «Груз 200» – это тошнотворная ирония к жизни, из которой нет выхода. По крайней мере, визуально. Если брать широко, то Балабанов в картине отражает социум, показывает в целом и общем некий портрет страны, государства, которое находится в промежуточном состоянии. Когда прежде принятые законы и нормы практически потеряны и стерты, и всем становится все равно, но все дружно продолжают чего-то бояться. То, что так характерно вписывается в происходящую действительность. Балабанов с жестоким безразличием компонует в кадре жизнеутверждающие песни советской эстрады и серые пейзажи, яркую «новомодную» одежду и зияющие пустотой лица людей. Лозунги развитого социализма встают в один ряд с воспалённой мечтой алкоголика о Городе Солнца, в обезглавленных церквях проходят дискотеки и рок-концерты, установлением правопорядка занимаются форменные садисты и убийцы. Маньяк, олицетворяющий советскую власть, издевается над страной, ее народом и будущим. Страна эта беспомощная, глупая девица. Народ, обыватель, пьет спирт из литровой банки и пялится в телевизор, с экрана которого на него вываливаются тонны фальшивой благодати, но он этой фальши не чувствует. Он получеловек, безразличный ко всему кроме своих нескольких квадратных метров, на которых умещается стол, стул, телевизор. Государство посылает своих сыновей на чудо-трансформацию: самолет уносит молодых, красивых, сильных – обратно привозит человека в футляре, цинковом, не человека даже – тело. Похоронить своих героев страна не может. Во внутренних органах полный бардак. Оборотни в погонах свирепствуют. Какие-то понятия, по которым еще как-то можно жить, но из-за которых жить нельзя, остались лишь у какого-то барыги спиртом. Государство, система, общество, человека – все гниет изнутри и сливается в общую гнойную кучу. Стеклянными глазами маньяка Журова Балабанов хладнокровно всматривается в эту бездну. Он снимает на плёнку зияющую пустоту лиц и внутренний холод. Здесь нет людей в прямом смысле слова, нет переживаний, нет морального выбора. Есть лишь мешки с костями, медленно гниющие в бетонных гробах, перевозимые из пункта А в пункт Б, тяжело падающие на землю под грузом обстоятельств. Абсолютно недвижима и бессердечна маска маньяка, которую носит капитан Журов; одеревенело от вечного смирения лицо Антонины; безразлично-одинаково смотрит на всё Валера – лишь бы деньги в карманах водились. Даже вопли похищенной девушки содержат в себе не больше страдания, чем механический скрежет проезжающего мимо поезда. Режиссёр долго вынашивал этот фильм. Его останавливали, говорили что не поймут, актёры отказывались сниматься. Но нашлись те, кто смог и получилось самое точное и жуткое полотно. От того что сделал Балабанов и душно и в то же время ясно – так жить нельзя. Алексей Октябринович Балабанов создал наглядный слепок эпохи – показав всю её уродливость и трэш. Это кино – отличная терапия для тех, кто всё ещё способен «протрезветь и задуматься». Сегодня эта картина в России негласно запрещена, но, вспомните, что сказал приговорённый персонаж Алексея Серебрякова идя по сырому тюремному коридору перед смертью?..

Download the LO mobile app

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

May 5, 2023 11:12 AM

🎥 КИНЕМАТОГРАФИСТ / 🎙ПОДКАСТЫ: Кинопроизводство — это огромная область культуры и искусства, включающая в себя совокупность профессиональной, творческой, производственной, научной, технической, образовательной деятельности, направленной на создание и использование произведений кинематографии. Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, высказываются даже предположения о значимости влияния кинематографа на политику и экономику. Во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики. Вашему вниманию сборник из цикла подкастов от режиссёра Андрея Вечер. Всё самое главное, что сегодня необходимо знать о кинопроизводстве начинающим авторам. 🎧 Приятного прослушивания!

Download the LO mobile app

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

May 2, 2023 10:01 AM

Батишта

May 2, 2023 10:01 AM

🎤«Стихиия» — Это исповедь мужчины, которому скоро 40 лет. Батишта размышляет о поиске себя и своих страхах, о Боге, о том, что было важно в юности и что оказалось по-настоящему важным к 40 годам. Возникает ощущение, что эти стихи – про нас или про человека, которого ты знаешь лично

Download the LO mobile app

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

April 25, 2023 3:01 PM

«Король и Шут» – Билет в сказку о питерских панках Ещё во времена перестройки, начали зарождаться разные субкультуры. Русский рок, обретал свой неповторимый и узнаваемый почерк. Смысл текстов песен откликался у слушателя. Центром объединения рок-сообщества стал город Ленинград. В ЛРК зарождались такие культовые рок-группы, как «Аквариум», «Алиса», «Пикник», «ДДТ», «Кино» и другие. Начиная исполнять песни собственного производства, без эстрадного продвижение и больших залов. Несмотря на запреты и попытки вставить палки в колёса, многие из них, к концу 80-х, стали особенно культовыми, олицетворявшими голоса поколения и собиравшие толпы поклонников на стадионах. В том же рубеже, многие ребята, родившиеся и выросшие в одно время с популярными рок-группами, решают создавать свои коллективы. Одними из таких оказываются, трое одноклассников, к которым позже, в студенческие годы, присоединится ещё один участник. Стиль музыкальной группы был ориентирован на панк-рок, а с появлением четвёртого участника, была понятна характерная фишка – это конечные мини-истории, в основе которых лежат, сказки, фэнтези, легенды, страшилки или шуточные байки. Ещё позже, у коллектива появилось название – «Король и Шут». КиШ на пике популярности – это дешевый билет в сказку, в фэнтези-мир для тех, кто не очень-то и любил читать. Мифологическая основа текстов, крайне эклектичный микс славянско-германских легенд с пацанскими рассуждениями о невзаимной любви и первая в русскоязычном пространстве более-менее панковская атмосфера – большущее явление. КиШ – это одновременно и подъездный эпос, и максимально простой побег от этой самой дворовой реальности, и энергия разбитых форточек. 8-серийная панк-сказка «Король и Шут» это уникальный режиссёрский эксперимент, на удивление предвосхитивший ожидания не только зрителей, но и самих создателей фэнтезийного байопика о питерских панках. Это не похоже на выверенный во всех отношениях продукт студийных продюсеров. Это самодеятельный маскарад, который завораживает именно тем, что он похож на то, что мы видели раньше в клипах и на концертах группы. Сценаристы использовали «сказочную» составляющую для раскрытия характеров и внутренних конфликтов – это именно тот подход, который должен был быть использован в качестве повествования к данному коллективу. При этом, сериал показывает их темную сторону безбашенной жизни, которая для многих остаётся неизвестной. Квинтэссенция атмосферы безумного прожигания жизни тру-панков вперемешку с мирами, созданными группой в своих песнях, повергают в истинный экстаз. Актёры – бриллианты. Главные герои в кадре настолько узнаваемы, что с первых сцен создаётся впечатление, что перед нами живые участники группы, никакого визуального диссонанса и расхождения не возникает априори - а если брать отдельно Константина Плотникова, сыгравшего Горшка, то здесь можно сказать, что он похож на Горшка больше, чем сам Горшок. Его яркий и неоднозначный образ настолько плотно въелся в сознание, что некоторая вычурность в кадре играет на восприятии только в плюс. Лучший каст, какой только мог быть. В картине про музыкантов нельзя не сказать о работе со звуком – Авторы бережно отнеслись к музыке в сериале. Сопровождения и на концертах самой группы в сериале и играющая фоном музыка не повреждена и не испорчена современными каверами, а иногда лишь в другом виде проинтерпретированы с легкими изменениями. Композитором стал брат Михаила, Алексей Горшенев. Кто, как не он может передать словами песен всю мощь и силу музыкальных треков. В этом художественном биографическом произведении мы видим как каждый подходил с душой к работе, и это касается не только молодых артистов, а вообще всей съёмочной группы и режиссёра-постановщика. Сериал создавался при участии Андрея Князева, поэтому можно с уверенностью сказать, что всё что мы видим имеет смысл, что никто не искажал историю группы, не добавлял ничего лишнего – при этом, зритель должен рассматривать эту картину, как, в первую очередь, художественное произведение. И всё это переплетается в единый ансамбль, создавая неповторимый стиль и открывая, возможно, новый жанр в биографическом кино. Это воссозданный по крупицам мир сказок и истории, созданных мастерами отечественного хоррор-панка. Это история об отчаянном поиске смысла бытия, о таланте, у которого всегда есть цена, об искренности на грани обнажения души, о природе добра и зла, о настоящей дружбе, о любви…

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

April 25, 2023 2:59 PM

«Беги, Федя, беги!» – Куда бежит капитан Волконогов?!.. Отменённый в российском прокате фильм «Капитан Волконогов бежал» ярко иллюстрирует модель тоталитарного общества. Лента повествует о репрессиях и насилии со стороны спецслужб. Она должна была выйти в официальный прокат в апреле 2022 года, однако, из-за известных событий в феврале лента попала под каток цензуры, как и всё здравомыслящее, что было в России. В фильме нет портретов «вождей» – обязательного атрибута тоталитарных автократических режимов. Но «сталинисты» безошибочно называют время действия фильма и страну. На них горят «фуражка» и «усы» кровавого тирана. Хотя фильм вообще не про Советский Союз и «большой террор» в частности. Некоторые сравнивают фильм с «Чекистом» Рогожкина, что, по сути, в корне неверно – это абсолютно два разных произведения, из разных вселенных и о разном. Рогожкин строил гиперболу возле самого факта «красного террора», (что ему блестяще удалось показать в этом конвейере смерти) в Волконогове же, авторы больше склоняются к морализаторству. «Капитан Волконогов бежал» – это библейская история о прощении, которое по сути невозможно получить. Сценаристы объединили два, возможно важнейших после пасхального мифа – историю о блудном сыне и легенду про омовение ног после Тайной вечери. Сюжет со страниц Достоевского переносится на 50 лет вперед в те же декорации Питера желтых болеющих стен, но актуальности не теряет. Этот ретроспективный взгляд на незакрытую рану общества производит своей смелостью и остротой невероятный эффект, и одновременно предлагает неизменно актуальное решение – раскаяние. В фильме Меркулова и Чупов точнейшим образом фиксируют состояние всепроникающего, иррационального, неизбывного страха смерти – и от этого тяжелее всего. Человеческая жизнь в той поломанной реальности не имеет никакой ценности. Декорации фильма Наташи Меркуловой и Алексея Чупова – отдельный уровень исторической интерпретации. Питер 1937-го года – живой проект советских авангардистов 1920-х. Дома исписаны супрематическими граффити, работники местного отдела НКВД ходят в стильных красных костюмах, а по улицам разъезжают абсолютно гумилевские трамваи. Эстетика советского эксперимента нарочито преувеличена и кристаллизована, а местами отсылает к небезызвестному ДАУ Ильи Хржановского. Наташа Меркулова и Алексей Чупов подняли очень важную и актуальную для современной России (и не только) тему. У них достало мужества, чтобы заявить свою позицию по вопросам, как будто бы относящимся к прошлому, но имеющим совершенно четкие параллели с днем сегодняшним. Режиссеры не прячут метафоры, говорят в лоб, рисуют широкими мазками, расчетливо бросаются христианскими, историческими, художественными символами, и метят, очевидно, как минимум в настоящее, а то и в вечность. Это кино появилось невовремя для прокатчиков, но очень вовремя для болеющей и агонизирующей страны, эта тема надолго станет нарративом у больших художников. И не стоит сомневаться, что именно этот фильм станет, в каком то смысле, «искуплением» и символом этой гнусной эпохи. Кино, обреченное быть современной классикой.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

April 25, 2023 2:57 PM

с 8-го по 15 апреля в Алма-Ате 🇰🇿 впервые прошёл международный фестиваль документального кино «ARTDOCFEST / ASIA» 🎬 На фестивале были показаны фильмы конкурсной программы этого года, а также прошла Артдокшкола, на которой состоялись мастер-классы и встречи с режиссёрами. В конкурсе принимали участие 21 фильм – все они доступны к просмотру бесплатно в сети интернет. Описание и ссылки на фильмы – на сайте artdoc.media Интервью о фестивале «ARTDOCFEST / ASIA» в АРТ-Убежище BUNKER. СМОТРЕТЬ 👉 t.me/art_galerka/300

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

March 31, 2023 9:51 AM

⚠️ Новый выпуск «ART. Галёрки» о независимом театре «BUNKER» и ушедшей месяц назад в историю остросоциальной постановке «.DOC» 🎭 Арт-убежище BUNKER - первый в мире театр, расположенный в настоящем бомбоубежище. Гражданский независимый театр, которому в августе 2022 года исполнилось 8 лет. В течение всего этого времени постановки театра посвящены проблемам современного общества. Уникальное расположение в советском бомбоубежище на глубине нескольких метров позволяет зрителям полностью погрузиться в атмосферу постановок в полной изоляции от внешнего мира. «.DOC» - Когда-то герои этого спектакля вершили историю, но время не щадит никого... Теперь всё, что они могут, — беспомощно взирать с высоты своих прошлых свершений — на то, как ныне живущие втаптывают плоды их трудов в грязь. «.doc» — спектакль-манифест: его задача — раскрыть позицию режиссёра по актуальной проблеме. СМОТРЕТЬ 👉 https://aitube.page.link/MW54

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

February 16, 2023 11:34 AM

🐘 «Зелёный слоник» – отражение социального хоррора, ставшего нормой В мае прошлого (2022-го) года каток цензуры изрядно проехался по кинотворению Светланы Басковой, определив его в статус запрещённых на территории РФ, и это спустя 23 года после его выхода. За эти годы (с выхода ЗС) Владимир Епифанцев и Сергей Пахомов стали известными и востребованными артистами, но многие ещё помнят, что они вытворяли в этом трэшовом сплэттере Светланы Басковой. В 2015 году у «Зелёного слоника» был настолько высокий рейтинг, что он обогнал «Фореста Гампа», «Начало», «Гладиатора» и «Короля Льва». Несмотря на «трэш-сюжет» фильма он и сегодня остаётся мегапопулярным и набирает всё больше зрительской аудитории и подписчиков в социальных сетях – после запрета рейтинг подскочил с новой силой. О фильме складывают легенды, а фанаты создают десятки фан-роликов и музыкальных треков по мотивам и фрагментам фильма. «Зелёный слоник» настолько неоднозначный фильм, (да, это всё-таки фильм), что о нём даже пишут научные работы по психологии и психиатрии. Основная эмоция, которую ты испытываешь при просмотре, это безумная безысходность. Та грань отчаяния, когда ты уже не можешь ничего предпринять и остаются только одни эмоции, выплескивающиеся в ор, крик, раздражение, агрессию. Пытаясь применить рациональные методы решения проблемы, ты еще более отчаиваешься. И даже полное понимание того, что тебе нужно успокоиться в этот момент не помогает, только усугубляя ситуацию беспомощности. «Зелёный слоник» можно назвать терапевтическим кино. Это точная иллюстрация и аллюзия на сегодняшнее федеральное телевидение и происходящее с обществом в целом. Если проследить персонажей от начала и до конца, мы видим как двое, вроде бы на первый взгляд вменяемых людей, постепенно, вместе со зрителем и его психологическим погружением в происходящее начинают сходить с ума. Потом это происходит уже и с героем Епифанцева, где под вынужденным и постоянным влиянием Поехавшего, он сам превращается в какое-то человекоподобное существо. Финал фильма приходит к абсолютному социальному хоррору и моральному разложению, то, к чему мы сегодня пришли. «Зелёный слоник» сегодня и есть аллегория нашего общества – одна полуторачасовая метафора. Это своеобразный срез общества. Разберем по частям в фильме показанное: 1. Пахом-Поехавший – средства массовой информации, которые пытаются накормить обывателей не самой приятной субстанцией. 2. Братишка (Епифанцев) - обыватели, общество, которое этой самой субстанцией пытаются накормить. Обыватель брыкается, орет, не хочет питаться, но иного-то и нет (как собственно и в камере). Поэтому пытается взывать к начальству. 3. Начальство («полковник» и «капитан») - оно и есть начальство. Ему главное, чтобы обыватель работал. Расчищал своими руками всю окружающую его грязь. А как оно это будет делать – не суть важно. В итоге имеем грязное, грубое, жестокое, мрачное, скандальное, но при этом монументальное произведение, которое переживёт своего создателя. «Зелёный слоник» несёт в себе идею, не остановленную моральными, политическими и идеологическими регуляторами, которые пытаются закрыть глаза на проблемы, что особенно свойственно государствам постсоветского пространства, идею, отражающую существующую группу людей и ее ущербность, а также проблемы нашего общества в целом. Нарочитая убогость, угрюмость, темнота, пустые мрачные помещения, некачественная съёмка – всё это неотъемлемая часть фильма, формирующая отношение к персонажам и действительности, в которой они обитают. Постепенно проникаешься чувством обречённости и безысходности, которые всё крепче хватают тебя за горло и уже не отпустят до самого конца. Ты видишь стремительное движение поезда под откос, но понимаешь, что затормозить не успеешь. Остаётся лишь дорога в ад, и она неизбежна, так лицезреем же умопомрачительное фиаско. Неспешное повествование сменяется полной фантасмагорией, калейдоскопом необъяснимых, шизофренических ситуаций, выливающихся в кровавый гротеск в качестве выхода из безвыходного положения. Дымка, порождённая тлетворной атмосферой фильма, не даёт увидеть не только благополучного, но даже несчастного будущего для героев. Смерть и безумное неведение для них являются благом, своего рода эвтаназией для онкологического больного, оберегающей его от мучительных и невыносимых страданий. Почти все уже написано и сказано про этот фильм, который по словам самих создателей, и по другим признакам и не фильм вовсе. Но эпоха Ютуба и массового распространения видеотрафика не просто выдернула из небытия это уникальное явление, а, пожалуй, обессмертила его до такой степени, что впору сказать: "есть хорошее кино, есть плохое, а есть Зелёный слоник" . С такой оценкой безусловно не согласятся те, кому "не зашло". Но одного не отнять. В наше время критерий вирусности приобрел такое значение в медиасфере, а следовательно, и в повседневной жизни приближающегося к абсолюту процента людей. «Зеленый слоник« это медиавирус почти с 100% контагиозностью. Сколько бы трактовок не было, от простых дихотомий "народ-власть" до библейских наподобие четырех персонажей-всадников Апокалипсиса или Евангелистов, »Зеленый слоник» это прежде всего объект вирусного, меметического метавосприятия. Диалоги (а особенно их гениальное исполнение актерами) - пожалуй, главная составляющая популярности фильма. Дело не только в том, что они буквально пропитывают его абсурдностью и сумасшествием и задают тон атмосфере фильма; дело еще и в том, что диалоги стали вполне самодостаточны по отношению к фильму. Многие из тех, кто смотрел «Слоника», приняли решение ознакомиться с фильмом не в последнюю очередь благодаря разошедшимися на цитаты беседам героев; и не меньшее число человек даже и не смотрели весь фильм, ограничиваясь просмотром отдельных его эпизодов; многие не смотрели и этого, но тем не менее активно используют в своей речи отдельные фразы, ставшие крылатыми. Фильм удивляет не только гениально-тривиальным видеорядом с шокирующими кадрами, но и смысловой составляющей, построенной на абсолютной импровизации, смешав в идеальных пропорциях черный юмор, абсурд и нецензурную лексику. Ещё и за это картина и заслуживает как свою широчайшую (и не думающую стихать) популярность.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

February 12, 2023 8:22 AM

Российский фильм «Капитан Волконогов бежал» кинопираты выложили в открытый доступ. Лента повествует о сталинских репрессиях и насилии со стороны спецслужб. Она должна была выйти в официальный прокат в апреле 2022 года, однако из-за известных событий в феврале лента попала под каток цензуры, как и всё здравомыслящее, что было в России. Фильм представлял Россию на Венецианском кинофестивале в 2021 году, стал обладателем приза за лучший сценарий на «Кинотавре», был указан в семи номинациях премии «Золотой орел». Зал аплодировал стоя. Это история про сотрудника НКВД, который пытается вымолить прощение у родных своих невиновных жертв. В съемках участвовали Юра Борисов, Ксения Раппопорт, Владимир Епифанцев, Никита Кукушкин.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

February 6, 2023 8:59 PM

Андрею Звягинцеву — 59 Сегодня хочется пожелать Андрею Петровичу крепкого здоровья и сил оставаться таким же самобытным бескомпромиссным художником. В крайний (надеюсь, не последний) раз мне довелось видеть Андрея Петровича ещё в Москве, на презентации его гигантской, по своему объёму книге «Левиафан. Разбор по косточкам», незадолго до его внезапной, тяжёлой и продолжительной болезни. Последние два года для все ещё главного режиссёра российского социального кино выдались экстремально сложными. Звягинцев болел коронавирусом в тяжелейшей форме, с грозящим летальным исходом 90-процентным поражением лёгких, поэтому немецкие врачи на полтора месяца ввели его в искусственную кому. Выйдя из неё и чудом избежав необходимости пересадки дыхательных органов, Андрею пришлось восстанавливать моторику, заново учиться говорить и ходить, подолгу занимаясь с физиотерапевтами. Сегодня он ещё не до конца пришёл в себя, однако планирует, как позволит здоровье, полноценно вернуться к работе — в нынешних реалиях, понятное дело, кино он будет снимать уже в Европе. Подписчикам «ART. Галёрки» фильмы Андрея Звягинцева можно не только пересмотреть, но и перечитать. Поэтому оставляю ссылку на сценарии всех его фильмов. Текст снабжён раскадровками, заметками на полях и неогранёнными идеями, позволяющими глубже вникнуть в авторское понимание своих фильмов, а значит — выработать своё. То есть это не столько учёбник для сценаристов, сколько «мастерская» кино и киноязыка. Интересно будет как кинематографистам, так и простым зрителям, видевшим хоть один фильм Андрея Звягинцева. 📌 Cценарии фильмов Андрея Звягинцева vk.com/doc867992_630302409

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

February 3, 2023 1:23 PM

22.07.1983 — 03.02.2019 ∞ #DETSLakaLETRUK 4 года назад не стало Кирилла Толмацкого. Децл был одним из главных героев российской андеграунд сцены. Человек, в истории которого было все. Взлеты, падения, успехи и серьезные трудности. Для коллег по цеху, Кирилл является символом принципиальности и достоинства. Примером твердости в своей позиции, честности и открытости к своему слушателю. Будучи пионером в разных стилях, пришедших к нам в 90-е годы и после, он открыл дверь многим, ныне известным музыкантам. Кирилл всегда очень верно говорил о подавлении интереса и духовного развития общества — как о системном управлении массами. Он открывал глаза на действительность и доносил через своё творчество суть. В своём последнем оппозиционном альбоме «Неважно, кто там у руля» Децл активно критикует российское правительство и систему государственной власти — на тот момент это самое жёсткое высказывание, как никогда актуальное и справедливое сегодня. «История пишется здесь и сейчас, Каким будет мир - зависит от нас» (с)

Download the LO mobile app

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

December 29, 2022 10:56 AM

«Дурак» – аллегория безнадёжной России Дерзкая и бескомпромиссная социальная драма о том, как в русской действительности тесно сплелись безответственность и пассивность людей, тяга всех к хорошей жизни любыми методами, круговая порука и предательство ради своих интересов, жертвенность одних и готовность жертвовать всеми кроме себя, других. Все это поразительно легко ложится на всю страну в целом, отображая взгляд режиссера на общество, страну и жизнь на примере одного многоэтажного здания. Этот Дом из фильма и его обитатели сегодня как никогда символизируют «российское общество» и расползающуюся по швам страну. В фильме показаны «власть имущие», «простые люди» и «дураки». Власть имущие считают, что могут вершить судьбы простых людей. Они думают, что им дана власть разделять людей на высшие и низшие сорта. Высшие – это они, власть имущие, низшие – «труха», «мусор», которые и жизни-то недостойны. И ещё в этом обществе есть «дураки», которые живут по совести и пытаются сделать наше общество лучше, спасая «простых». «Мы живем как свиньи и дохнем как свиньи только потому, что мы друг другу никто» Режиссёр с болью призывает нас, чтобы мы стали людьми. Быков показывает, что если что и уничтожает доброе и хорошее в жизни, так это картинка в головах, нежелание замечать другого, представление чуждого карикатурным злом. В картине скрывается посыл о том, что русские люди стали заложниками навязанного мировоззрения и безуспешно стараются делать то, во что верят, ведь очень сложно отказаться от своих убеждений. Циничность выстроила вокруг нас стену, сплошь и рядом мы поедаем друг друга, мы забыли про добро, и топчем слабых чтобы ощущать себя в безопасности. И покорно слушаемся, потому что иначе, нам страшно. Мы все живём в этих панельных домах, и утром со скучными лицами идём на работу. Жизнь с большой буквы не оставляет место для добра, нас засунули в шаблон, а мы пляшем. И добрый, совершенно искренний поступок станет спусковым рычагом на казни. Фильм обнажает перед нами колоссальную проблему извращения общественной морали. В своей картине Быков намеренно старается показать нам насколько современный мир превращается в цивилизацию каннибалов, где каждая отдельная сущность готова поглотить других ради своего возвышения. Если порассуждать, то действительно, в результате столь специфического своего становления человечество являет собой жуткий симбиоз хищных и нехищных видов. В этой картине хищники представлены органами местного управления, ослепленные собственной властью и жаждой наживы. Димa-сaнтехник – этo тoт геpoй, кoтopoгo в Poссии дaвнo ждут, a oн все не пpихoдит. Не зpя, веpшить дoбpые делa «Дуpaк» oтпpaвляется пoд песню Виктopa Цoя. A Цoй, несмoтpя нa кopейские кopни, и есть нapoдный, гopячo любимый opиентиp. Пеpсoнa, имеющaя смелoсть тpебoвaть «Пеpемен!». Тoлькo вoт зaгвoздкa: геpoи тaкoгo мaсштaбa в Poссии дoлгo не живут. Дима в этой системе – баламут, «черный лебедь». Он выбивается из общей картины безразличия. Следует принципам – не бери чужого, начни с себя. Он искренне не понимает, почему не получается изменить ситуацию. С одной стороны – герой. С другой – разрушитель. Пытается спасти народ, который не хочет спасения. Дима – хороший, чистый парень, но дурак. Дурак, потому что верил в справедливость, думал о людях, а не о себе. Дурак, потому что не остался дома. «Дурак» многогранен. Он мыслит, как «маленький человек» русской литературы и обосновывает мотивы вечного антагониста – власти, бюрократа, коррупционера. В фильме все заложники ситуации, рабы системы. Семья, дом, город, подчиняются одним правилам. Даже мэр, которую в неформальной обстановке подчиненные называют «мама», не в силах вырваться из этого круга. Неформальный закон там стоит выше формального. Так было всегда и, видимо, будет дальше. «Дурак» – это в первую очередь рассказ о том, что равнодушие, страх перед правосудием, и властолюбие – одни из самых отвратительных пороков современного общества. «Дурак» четко доносит одну мысль – одному не справиться. Один человек не сможет изменить всего вокруг. Это должен сделать каждый, это должны сделать все. Мы привыкли привыкать. А это путь в никуда. И Людьми надо быть.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

August 14, 2022 3:22 PM

CУБКУЛЬТУРА РУССКИХ СКИНХЕДОВ В ОБЩЕСТВЕ И КИНЕМАТОГРАФЕ: 👊🗣️«РОССИЯ 88», ТЕСАК, «ДАУ» И НЕМНОГО ИСТОРИИ… В России первые скинхеды появились в панк-рок среде в 80-ых годах, но их были единицы. Движение затихло, так и не набрав обороты, но уже в начале 90-ых, во многих городах страны появились небольшие объединения скинхедов. Толчок этому дали фильм «Ромпер Стомпер», статьи в молодёжных журналах. Считается, что в России первые НС-скинхеды появились в самом начале 1990-х гг., однако, переломным в их истории стал 1994 г. Побудительным мотивом для этого стало начало войны в Чечне, создавшее культ насилия, густо сдобренный патриотической риторикой и направленный против «кавказцев». Пик, так называемой, «первой российской волны» пришёлся на 1996 год, когда скинхед-культура получила массовое распространение среди молодёжи с рабочих окраин городов. Скинхедами становились бывшие панки, металлисты и гопники. Дети безработицы, нищеты и перестройки. В то время в России каждый скинхед был как минимум патриотом и все были приверженцами WP-крыла. RASH и SHARP движения начали появляться лишь к середине 2000-ых годов, в основном в среде бывших панков, которые устали от регулярных атак скинхедов, и впервые дали о себе знать на улицах в 2005 году. Среди московской тусы скинхедов с Горбушки, которые контактировали с Европейскими скинхедами, в 1990-ых годах было создано российской отделение организации «Blood & Honour», которое стало заниматься организацией и охраной концертов. В России появилась своя Oi!/RAC сцена, организовывались концерты RAC групп из Европы (Honor, Oidoxie и др.), выпускались журналы «Под Ноль» и «Отвёртка». Уличное насилие стало неотъемлимой частью российских бритоголовых, которые объединялись в боевые «бригады» - в политических организациях состояло меньшинство. После начала 2000-ых годов подросло новое поколение российских скинхедов и уличное насилие «второй российской волны» выросло на новый уровень. Ежедневно в разных городах России совершались нападения на иммигрантов, часто с летальным исходом, что дало толчок представителем правоохранительных органов пристально обратить внимание на скинхедов, результатом чего стало то, что к 2006 году большинство активных бритоголовых попали в места лишения свободы. Тем, кто остался на свободе, пришлось отойти от скинхед-культуры, что и послужило её почти полному спаду. В конце двухтысячных годов некоторыми энтузиастами неоднократно принимались попытки реанимировать скинхед-культуру, но общего со второй волной Европейского движения и скинхед-культурой России, которая была свойственна для духа того времени, она уже не имеет почти ничего. Первые прямые упоминания и тема НС-скинхедов в российском игровом художественном кино пришли в начале нулевых годов. В те времена, кинорежиссёры в своих картинах нередко прибегали к использованию высказываний «ультра-правой» идеологии в эпизодической манере. Так, например, в культовом «Антикиллере» Егора Кончаловского появились «враждебно-настроенные» бритоголовые парни на одном из рынков с кавказцами. Также можно вспомнить и известный в те годы сериал «Крот», и ещё ряд криминальных сериалов того периода. Наиболее внятное и развернутое высказывание о скинхедах, антифашистах и манипуляции молодёжными субкультурами написали известные сценаристы Андрей Романов (журналист) и Максим Есаулов (бывший сотрудник) в своем киносценарии «Образ врага». Литературный сценарий воплотился в одном из фильмов раннего цикла популярного сериала «Ментовские войны». В «Образе врага» подробно показаны противоборствующие движения и противодействующие им «внутренние структуры» Петербурга. К слову сказать, многое в фильме переложено из реальной службы авторов сценария и транслирует механизмы, к которым в то время прибегали нечистые на руку люди. Самое смелое, дерзкое, и, пожалуй, наиболее-популярное художественное высказывание о российских скинхедах удалось режиссёру Павлу Бардину. Его полнометражная картина «Россия 88» в жанре художественного реализма произвела настоящий фурор в мире кино. Так ярко и мощно о скинах до этого не высказывался ни один российский режиссёр. Главную роль в фильме сыграл актёр Пётр Фёдоров, воплотивший, по мнению некоторых, прообраз известного националиста Максима Марцинкевича, более известного как Тесак. В то время, многим, известным сегодня артистам, удалось «примерить» на себя роль «скинхэдов» – так, например, молодой тогда актёр Иван Жидков сыграл отмороженного «бона-скина» в одной из серий сериала «Неотложка». Владимир Епифанцев в «Антикиллере 2» взял на себя предводителя разъярённой толпы «бритоголовых». Опять же, можно вспомнить и Яглыча в образе скинхеда в фильме «Мы из Будущего», хотя, этот пример более карикатурный, и, пожалуй, не самый удачный. Упоминаний о скинах в русском кинематографе было и после ещё достаточно много, хоть и не так ярко - и до сих пор, некоторые «кинотворцы» не оставляют этой «острой темы» в своих картинах. Один из относительно «свежих» – «ДАУ. ДЕГЕНЕРАЦИЯ» — 6-ти часовой фильм Ильи Хржановского, открывающий скандальный цикл проекта «ДАУ». Главную роль в кадре проживает Максим «Тесак» Марцинкевич. Главный персонаж фильма «ДЕГЕНЕРАЦИЯ» стал прообразом самого Тесака. В «ДАУ» он проецирует вместе со своими соратниками идеологию, по которой наглядно и не стесняясь жил на свободе. Любопытно, что судьба настоящего Тесака в поворотных моментах диаметрально противоположна тому вектору, который задаёт Хржановский. Вместо пса системы, он стал её жертвой. Трактовать и относиться к такому явлению как «бритоголовые» можно по-разному, но, так или иначе, та короткая эпоха массового движения с «НС» настроением заметно и существенно повлияла на историю и ряд поправок в законодательстве Российской Федерации.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

August 8, 2022 4:11 PM

✏️ Скетчи и зарисовки персонажей из фильма «БРАТ» @bubnova_art

Download the LO mobile app

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

August 1, 2022 1:21 PM

👤🎪 ЛЕОНИД ЕНГИБАРОВ: ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ / НОВЕЛЛЫ Леонид Енгибаров был клоуном. Но тех, кто приходил на его выступления повеселиться и посмеяться, ждало разочарование. Миниатюры Леонида заставляли размышлять и осмысливать, грустить и радоваться, плакать и смеяться. Его называли «думающим клоуном». Многие призывали Енгибарова сменить репертуар, но Леонид не предавал свои убеждения в угоду публике. Он оставался самим собой, раскрывая свою душу на сцене, и вскоре приобрёл миллионы восторженных почитателей. Новеллы читают: Дмитрий Трубкин (ведущий мастер сцены, актер театра "Студия" Л.Ермолаевой), Евгения Славгородская (актриса театра " Студия" Л.Ермолаевой), Талгат Байгужинов (автор и режиссёр проекта).

Download the LO mobile app

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

July 26, 2022 11:00 AM

??ЛИТЕРАТУРА / АУДИОКНИГИ: ? КИРИЛЛ ТОЛМАЦКИЙ Книга «Кто ты, Кирилл Толмацкий?» – это воспоминания матери Ирины Толмацкой, записанные в форме диалога журналисткой Еленой Михайлиной. Книга рассказывает о детстве и юности Кирилла, о событиях и впечатлениях, которые повлияли на формирование его личности. Динамично выстроенный диалог с пронзительной откровенностью затрагивает глубоко личные переживания Ирины, ее взаимоотношения с сыном, для которого она была не только матерью, но и одним из немногих настоящих друзей, а также вопросы искусства, творчества Кирилла, истории страны в целом. Кирилл стал символом своего поколения, но не смотря на то, что феномен Децла известен всем, мало кто знал, каким Кирилл был на самом деле, почему он внезапно пропал с экранов, ушел в андеграунд? В воспоминаниях родных и близких разворачивается внутренний портрет героя - ранимого мечтателя, современного рыцаря, призывавшего людей любить ближнего, не ожидая ничего в замен. Его позднее творчество - то, что людям еще предстоит открыть, а книга «Кто ты, Кирилл Толмацкий?» содержит ключи к пониманию заложенных в нем смыслов.

Download the LO mobile app

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

July 18, 2022 10:00 PM

Лаура Пицхелаури — Руки «Три сестры» Театр им. Ленсовета (реж. Юрий Бутусов) Фото: Юлия Смелкина Видео: Anastasia An

Download the LO mobile app

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

July 15, 2022 3:16 PM

? ТЕАТР / БРЕХТ Бертольт Брехт едва ли не самый важный и актуальный автор в наши мрачные времена. Осенью 2014-го года Юрий Бутусов поставил в театре Ленсовета антивоенный спектакль «Кабаре Брехт». Кабаре, как модель мира, где толпятся персонажи из текстов брехтовских пьес и из его бурной жизни. Яркий союз Гениев - Бертольта Брехта и Юрия Николаевича Бутусова помноженные на бесконечный талант артистов театра Ленсовета. ? Режиссёр размышляет о человеческом: Чести, Свободе и Достоинстве — о Брехте, гражданской позиции — реакции «зрителя» и монологе актёра Сергея Волкова.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

July 5, 2022 11:17 AM

Александр Георгиевич Траугот - последний из гениальной семьи Петербургских художников-графиков, работавших под общей подписью Г.А.В. Траугот. За свою жизнь художники проиллюстрировали более 200 книг, которые мы все читали в детстве, знаем и любим: сказки Г. Х. Андерсена (переиздавались 17 раз, а общий их тираж превысил три миллиона), «Сказки матушки Гусыни», «Волшебные сказки», «Синяя Борода» Шарля Перро, «Илиада» и «Одиссея» Гомера, «Мастер и Маргарита» Булгакова, «Сказки Гауфа» и многие, многие другие потрясающей красоты книги для детей и взрослых. Сегодня Александр Георгиевич по прежнему работает в своей невероятной мастерской с утра и до поздней ночи. "Папа полагал, что если человек не работает 18 часов, то это уже безнадежный лентяй, о котором нечего и говорить". На этих снимках Александру Георгиевичу 87 лет. Ph: Денис Савинов

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

June 20, 2022 10:55 AM

#черныйальбом «Культ Цоя» в девяностые и нулевые стал неотъемлемой частью идеологии русского рока, которая сильно влияла и продолжает влиять на его восприятие сторонними слушателями. Если бы он не погиб, даже лучших представителей жанра вряд ли бы признали как больших художников и они бы сошли на нет намного быстрее. Если бы он не погиб, пафос рок-героизма, так вдохновляющий молодую поросль ценителей гитарной музыки и накрепко сцепленный с образом «настоящей рок-звезды» на Западе, преломился бы в России совсем под другим углом. Если бы он не погиб, скептически настроенные меломаны эпохи Интернета не иронизировали бы над канонами русрока так яростно, ссылаясь на гипертрофированное обожание «говнарями» своих кумиров. И воздействие события было бы в пять раз слабее, если бы перед смертью он не сочинил материал для «Чёрного альбома». Во-вторых, «Чёрный альбом» был первым по-настоящему культовым русским релизом девяностых, слышали его практически все, а из фанатов русского рока — абсолютно все. Повышенное внимание к нему не могло не спровоцировать такого ажиотажа. И, к большому сожалению, именно эта пластинка стала первым по-настоящему ярким звоночком коммерциализации русского рока, быстро погубившей его. Нет, определённые признаки надвигающегося «армагеддон-попса» особо прозорливые видели и раньше, но то, как на этой трагической истории наварился продюсер «Кино» Юрий Айзеншпис, выглядит уж совсем до неприличия выпукло. И ладно бы последний диск Цоя просто великолепно продавался (а как по-другому), но последующие поползновения Айзеншписа в сторону состригания дальнейших барышей с легендарного бренда, в частности попытки заменить Цоя его чеченским эпигоном Бекханом и продолжать рубить кэш, катая концерты и выпуская альбомы, едва ли можно расценить как-то по-другому. Все эти истории и слухи бросили на память Виктора уродливую тень, но хорошо послужили отображением наступившей новой эпохи. Увы, и вплоть до недавнего времени шлейф из далёкого прошлого в виде тяжб по поводу авторских прав на песни питерского корейца давал о себе знать. В-третьих, «Чёрный альбом» — это последний (и один из немногих в России) по-настоящему значимый для культуры пост-панк альбом. После него гештальт закрылся. Пост-панк ещё побарахтался в девяностые, пытаясь вклиниться в разномастную альтернативу, и в десятых окончательно выродился в реакционный жанр для тех, кто не умеет играть, типа панка в нулевые, начав вызывать у нового слушателя стойкое неприятие. Однако всё это не отменяет значимости работы, которая безусловно выполнена именно в этом стиле, и ввиду её масштаба даже прямая отсылка к «Joy Division» в виде обложки, в чём сознавались сами музыканты, не выглядит пошлой. Хотим мы того или нет, время выветрило всю вторичность, исходящую от «Кино», подняв эту группу на такую высоту в общественном сознании, с которой её уже не столкнуть. «Чёрный альбом» наводнён фольклором, и началось это не в 1990 году, а было логичным продолжением метаморфоз цоевского поэтического стиля. На альбоме «Звезда по имени Солнце», например, есть «Печаль» и заглавная песня, а уж «Апрель» и вовсе не оставляет сомнений. И вся эта «воля-вольная», тихие мелодичные баллады, нехарактерные для пост-панка, распевная манера исполнения — это то, к чему Цой шёл вполне осознанно и что хотел делать. Неизвестно, куда бы привёл его этот творческий вектор. Ясны две вещи: «Чёрный альбом» является вершиной поэтического мастерства этого музыканта, не сильно-то блещущего до того выдающимися текстами, и вектор этот он задал не столько себе, сколько всему русскому року в целом, вольно или невольно. В целом же «Чёрный альбом» является, на мой вкус, самой музыкально разнообразной работой «Кино». Здесь нашлось место и синтетическому «Муравейнику», и балладе «Кукушка», и песням вроде «Следи за собой». Во многом это получилось из-за того, что демо-записи Цоя дорабатывались остальными участниками группы самостоятельно. Чувствуется, что альбом по сравнению со всеми остальными звучит как-то странно и даже неестественно, но от этого не становится хуже. Стоит отметить и тот факт, что Цой, похоже, всё же чувствовал, куда движется страна, и пусть и непрямо, пунктирно отразил это ощущение надвигающейся катастрофы в своих песнях (»война, эпидемия, снежный буран», да), попутно припечатав и «прорабов перестройки» фразой «мне не нравится то, что здесь было, и мне не нравится то, что здесь есть», что позволяет хоть и не назвать его пророком, но хотя бы вести об этом речь на серьёзных щах.

Download the LO mobile app

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

June 6, 2022 1:18 PM

?МОСКВА. ТЕАТР 6 ПОСТАНОВОК, К КОТОРЫМ ХОЧЕТСЯ ВОЗВРАЩАТЬСЯ: 1. «УТИНАЯ ОХОТА» (Театр «Et-Cetera», Владимир Панков) Одна из главных московских театральных постановок, к которой я возвращаюсь уже много лет, это «Утиная Охота» Владимира Панкова в театре «Et-Cetera». Это потрясающая многоплановая постановка уносит в «метафоричную Зиловщину» и испепеляет изнутри на протяжении нескольких часов просмотра. Дождь и беспросветная серость стен, красный гроб, который не покидает сцену на протяжении всего действия- болото, где охотятся на уток, болото тоскливой жизни, в которой варится главный герой, вязкое болото ненужных отношений и гнилой дружбы. Это болото тоже все время на сцене - оно зеленеет травой на резиновых сапогах актеров, капает дождем им на голову, хлюпает под ногами... Многоплановый и многомерный спектакль, психоделика с фантасмагорией образов. Спектакль-перфоманс, с объемным и чистым звуком, в сопровождении живого оркестра и «Печали» Виктора Цоя. Потрясающий Антон Пахомов и мощнейшая отдача на сцене абсолютно всех артистов! За эти годы действие сократилось почти на полтора часа, с четырёх с половиной - до трёх часов, но от этого он стал ещё крепче, острее и глубже. 2. «МАМА» (Театр ЦДР, Владимир Панков) Ася Волошина – драматург, который говорит в своем творчестве о современных проблемах. Владимир Николаевич как всегда восхищает своим подходом к трактовке таких сложных, надрывных тем. Спектакль наделён интересными режиссёрскими приёмами, и от этого он приобретает ещё бОльшую многогранность, что даёт невероятно мощный эффект, проникая точно в душу. Мужская интерпретация женской мелодрамы добавляет лихорадочной страстности, проступает в режиссерских приемах безудержность. Грохочет музыка, все — поет, двигается, кричит. Потрясающая отдача актёров на сцене. Блистательная Елена Яковлева! Я не перестаю восхищаться ею - кажется, она способна растопить даже самое холодное сердце. Любимый художественный стиль «СаунДрамы» и живая музыка добавляют температуру и пульс постановке. 3. «БЕГ» (Театр Вахтангова, Юрий Бутусов) Каждый раз я прихожу к Юрию Николаевичу за вдохновением. Для меня каждый его спектакль, гораздо больше, чем спектакль. Выдающийся Бутусовский «БЕГ» в Вахтанговском уже давно прочно закрепился в моём личном ТОПе лучших постановок современного театра. Восемь оглушительных психоделических снов, ураганная фантасмагория сюрреализма врывающаяся глубоко под кожу, заставляющая перевернуть наизнанку тебя всего, отдавая при этом мощнейший энергетический заряд со сцены - с каждым последующим сном, проваливаясь все дальше, все глубже в эту страшную бездну безысходности, хочется, чтобы эти сны не заканчивались никогда. Температурные перепады на сцене один за другим все дальше уносят от реальности, и всегда шокирующий смертельный первый акт, словно даёт сознанию антидот во втором. Максимальная отдача действующих лиц на сцене передается зрителю настолько глубоко, будто разрушая «четвёртую стену» - давая каждому на себе полностью прочувствовать пульс этой завораживающей атмосферы. Последний выстрел Хлудова и финал всегда отзываются тоской и болью в сердце... Катарсис. 4. «ПЕР ГЮНТ» (Театр Вахтангова, Юрий Бутусов) «Пер Гюнт» Юрия Бутусова - это 3 с половиной часа (из 5-ти изначальных) на одном дыхании. Первым актом ЮБ как обычно проникает в нервную систему зрителя- и вот, это пугающее, и одновременно манящее вязкое «болото» накрывает тебя с головой, и сам того не замечая, в который раз ты снова попался. Как всегда потрясающая сценография, с узнаваемыми метафоризмами зеркал, сырости, перьев, грязи, крови... до приятной боли в груди, любимая Бутусовская беспощадность и мощнейшие перепады температур. И как титанически-сложную роль проживает молодой Сергей Волков, можно бесконечно восхищаться и аплодировать стоя. Женя Крегжде - о ней вообще можно написать отельный лонгрид. Это любовь. ? «ПЕР ГЮНТ. КИНО» — даже так можно было бы обозначить эту постановку, с некоторой отсылкой к Ленсоветовскому «Макбету» -и ведь, видеокамера в спектакле - отдельный полноценный персонаж. Здесь вообще, ЮБ, словно флешбэками, обращается к более раннему себе - кто видел другие его постановки, поймет. Путешествие длиною в жизнь. Во всех смыслах. Сама пьеса Ибсена очень многослойная и сложная. Там и любовь матери к непутёвому сыну, и отношения между людьми, любовь и верность, поиск своего места и свободы. Возможно ли быть свободным, не причиняя боль ближнему, оставаясь при этом самим собой? Суровая драма жизни с поиском ответов на вопросы о поиске себя, о своем предназначении, о любви, об отношениях родителей и детей. Финалом ЮБ как всегда собирает сложный пазл, словно стену из кирпичей в «3х сёстрах». Николаевич в очередной раз пронзительно дотрагивается до зрительской души катарсисом. Как всегда - ЮБ = ГЕНИЙ 5. «ДОРОГА» (Театр Камбуровой, Гульназ Балпеисова) Люблю немецких писателей середины 20-го века, в особенности, часто перечитываю небезызвестные романы Генриха Бёлля, но, почему-то так сложилось, что творчество Томаса Манна прошло в большей степени как-то мимо меня - или я, мимо него. Гульназ Балпеисова поставила замечательную постановку по раннему творчеству писателя, это новеллы «Дорога на кладбище» и «Разочарование». Гульназ удалось создать на маленькой сцене невероятно-удивительный, чуткий, и в то же время глубоко-пронзительный мир, в который уносишься с первых секунд действия. Актёр Максим Севриновский очень точно передал атмосферу зрителю, периодически акцентируясь на иммерсивности. В спектакле присутствует большое множество тонких, маленьких, но очень важных деталей, которые формируют тот самый пазл, мозаику, которую закладывал режиссёр. И они выстроены таким образом, что считываются сразу и работают абсолютно-точно, попадая в цель. Ещё, лично для себя, обнаружил некоторый, но до боли (приятной) знакомый акцент на приемах Юрия Николаевича ... Бутусова. Начиная с музыки Нильса Фрама, посыпание головы пеплом, раскачиванием маятника, вентилятором, падением перьев на сцену и тд.. Кто видел и любит его питерские постановки, такие как «Макбет. Кино» и «Сон об осени», поймет, о чём я) Потрясающее великолепие красоты живых голосов женского вокального квартета Евгении Куровой, Елены Веремеенко, Анны Комовой, Алены Парфеновой уносят вообще куда-то в космос... Гульназ создала прекрасный спектакль о человеческой душе, который оставляет после себя катарсис. (Искренние мурашки). Мне кажется он не просто получился, он идеален. С каждой новой постановкой Гульназ я вижу как творчески-мощно она растёт, как Большой Театральный Режиссёр. Приходя в театр, мне всегда важно перенять для себя частичку творческой энергии для своей дальнейшей работы - и в этом случае абсолютный коннект. «Мое любимое занятие — смотреть ночью на звездное небо, ибо разве это не лучший способ отвести взгляд от земли и жизни?» (с) 6. «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ» (Школа Драмы Германа Сидакова) «Преступление и наказание» – это спектакль о преображении человеческой души. На сцене психологический феномен знаменитого романа Ф.М. Достоевского оживает: двойственность натуры человеческой и вечные скитания душ. Главный феномен спектакля – соучастие зрителя. Это совершенно новое направление в театральном искусстве – часть зрителей заходит вместе с актёрами внутрь разыгрываемой ситуации, тем самым становясь соучастником событий. Они не просто вливаются в игру, у них появляются собственные роли, слова и действия на сцене, они могут высказать свое мнение о проблематике спектакля и войти в диалог с героями. В постановке поднимается неисчерпаемая волна размышлений о произведениях искусств и об авторах этих вечных творений, ставятся вопросы, на которые артисты и режиссёры порой сами не могут дать ответ, но предлагают к размышлению зрителю. Минимализм в декорациях и костюмах, актёры легко перетекают из одного героя в другого. Спектакль с множеством эксклюзивных музыкальных рэп-вставок. Всё тексты рэп-монологов написал специально для спектакля актёр и музыкальный исполнитель Кирилл Батишта, сыгравший в постановке самого себя и Фёдора Достоевского. Ребята создали невероятный по своей мощи спектакль-скит, «перфоманс», с мощнейшим саундтреком. «Преступление и наказание» — одно из сильнейших театральных событий 2020 года. Это стоит увидеть.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

June 3, 2022 1:03 PM

«Вот ты умный, немец… Скажи мне — мы зачем живём?». 📝 Немец Гофман — штрихи к портрету. У актёра Юрия Кузнецова в фильмографии сотни сыгранных ролей, одна из которых эпизодическая, но такая многозначительная и знаменитая. Конечно же, это роль в фильме Алексея Балабанова «Брат». Все сцены с участием Юрия Кузнецова, который сыграл Немца, единственного положительного героя в «Брате», сняли за 4 дня. Балабанов работал очень быстро. Работать приходилось вместе с настоящими бездомными, которых задействовали в эпизодах и массовке. Кузнецов рассказывал, что один из бомжей в перерывах между съемками по одной выпросил у него целую пачку сигарет, а потом сказал: «Я тебя как бывшего артиста очень уважаю». Он принял Кузнецова за опустившегося человека, живущего на улице. Балабановский немец Гофман, старик, с которым Данила познакомился, приехав к брату в Петербург. Как и все петербургские бродяги, любил пофилософствовать и выпить. В фильме он появляется изредка, периодически, но проходит «красной нитью» через весь фильм — персонаж Гофмана скорее фантомный, притчевый. Гофман в сцене на кладбище после второго дела на оправдания Данилы говорит: «Бог тебе судья». Греческое имя Даниил означает «Бог мне судья». В лице Гофмана Балабанов нарочито даёт главному герою морализатора, «душевного поводыря» — знающего эту жизнь с самого низа, перед которым можно было бы выговориться, и получить правильный совет или оценку своих действий. И Гофман наверное единственный из всех, кто был искренен с главным героем. Мир не без добрых людей, но эти добрые люди у Балабанова залезли в норы, прячутся от света, или тихо философствуют, греясь перед костром на кладбище. Конечно, сделано это сознательно. Сознательно перевернут мир, в котором свои и чужие поменялись ролями, и единственным другом для русского стал немец. Гофман здесь очевидный резонер, дистанцирован от «общества греха» тем, что он - маргинал, живущий среди мертвых (на кладбище), что сценарно позволяет ему сохранить чистоту среди всей грязи. Хотя Гофман и немецкого происхождения, в нем есть все черты классического русского литературного героя, - но в то же время и глубоко народные качества. Он, например, по-христиански делит с бомжами хлеб и воду. Вообще, немец в фильме - доказательство того, что братство зависит не только от семьи и национальности: он более русский, чем многие собственно русские в фильме. Родной брат Данилы оказывается предателем, а чужой ему Гофман по-отечески за ним ухаживает и учит мудрости жизни. Кто же такой, немец Гофман? Если о других персонажах Балабанов даёт хотя бы небольшое представление, (кто они и откуда) — то, Гофман остаётся для зрителя «тёмной лошадкой», словно человек ниоткуда, без прошлого — будто призрак. Если размышлять и фантазировать на тему судьбы Гофмана, невольно можно прийти к мысли, что, скорее всего, он не дожил бы до наших дней. По крайней мере, так считают некоторые. С другой стороны, Гофман пережил 90-е, со всеми «тяготами и лишениями» перестроечного и постсоветского времени. Как может сегодня жить потомок нацистской Германии, ведущий нищенский образ жизни? Есть ли у него хоть какие-то близкие? Какой путь за эти двадцать с лишним лет после встречи с Данилой мог бы пройти этот человек, и что с ним случилось? Наверное, логичнее представить Гофмана в реалиях тотального одиночества, отшельничества. Где-нибудь в глухой деревне на отшибе Финского залива или Ладоги, ведущего рыбный промысел или работающего Егерем в лесу, может быть, даже смотрителем маяка. «Город - злая сила». Именно так говорил Гофман Даниле, как бы противопоставляя город - сильной личности. «..Сильный приезжает, становится слабым..». За тот короткий период времени, что мы наблюдаем Гофмана на экране, можно понять, что он — отшельник. Отшельник, заблудившийся в большом городе, в суровое время 90-х, которое вынудило его «прибиться» к цивилизации. Сегодня Гофман уже глубокий старик, пережиток нескольких эпох, с покорёженной судьбой, при этом вобравший в себя всю мудрость прожитых лет, оставшись, при всём — человеком с чистой душой и неимоверной внутренней силой. И где бы он не находился, в склепе на кладбище (как в фильме), или на отшибе глухого хутора, он всегда будет питать окружающих своей положительной энергетикой. Art: Сергей Загаровский

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

May 26, 2022 10:37 AM

🎭 ТЕАТР КУКОЛ им. В. А. АФАНАСЬЕВА 📸 Харьковский государственный академический театр кукол им. В. А. Афанасьева - один из сильнейших театров кукол в Украине. Апрель 2022: Выступление Харьковского театра кукол им. В. Афанасьева на станции метро, которая уже более двух месяцев служит бомбоубежищем для многих харьковчан, в том числе детей. 💙💛

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

«Г

«ART. Галёрка»

April 5, 2022 12:21 PM

🎭 «ART. Галёрка» — Галерея Искуcств Интернет-проект для широкой аудитории включающий в себя различные жанры в области искусства — Обзоры культурных событий — Творческие встречи и диалоги с актёрами, режиссёрами, музыкантами. Театр, кино, музыка, литература и многое другое! VK: vk.com/art.galerka INSTA: instagram.com/art.galerka AITU: aitube.page.link/SqF6 MAIL: art.galerka@yandex.ru

Download the LO mobile app

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9