«Сальвадор Дали декларировал: идея художника дороже материалов, которые он использует. И авторское ювелирное искусство с блеском это продемонстрировало.
До сих пор ведутся споры, допустимо ли называть ювелирным изделие из недрагоценных металлов и камней. Но применительно к авторскому ювелирному искусству эти споры — нонсенс: с самого момента рождения этого вида искусства художники-ювелиры используют любые материалы, доступные их фантазии. Задача художника — создание художественного образа, и автор вправе использовать те материалы, которые лучше для этого подходят.
С появления первых произведений авторского ювелирного
искусства художники активно использовали как традиционные
недрагоценные материалы — дерево, стекло, медь, керамику, тек-
стиль, мех, бумагу, так и «новинки» — пластик, оргстекло, оптическое стекло, титан и другие. Для многих художников работа с нетрадиционными материалами была интереснее: как поиск
новой выразительности, раскрытие ещё неизведанных визуальных
возможностей, эксперимент.
Ювелирное искусство как часть всемирной художественной
культуры откликалось на все тренды и модные течения, и в нём
возникли такие направления, как реди-мейд, ресайклинг и апсайклинг.
Допустимыми ювелирными материалами стали уже существующие объекты (реди-мейд), переработанный пластик или мусор (ресайклинг)
и вторично используемые продукты производства (апсайклинг)», – рассказывает Анна Терещенкова, куратор выставки «Невская перспектива», открытой в Большом дворце.
Кольцо «Белый лотос» из серии «Ботанические заметки». Ирина Латкина. Санкт-Петербург. 2021. Древесина американского ореха,
масло, оргстекло, латунь, монтировка.
Кольцо «Вулкан». Наталья Тарасова, Татьяна Тарасова. Санкт-Петербург,
2021. Бумага, акрил, авторская техника.
Брошь «Морской узел» из серии «Узлы». Анна Терещенкова. Санкт-Петербург, 2021. Бумага, акварель, металл, клей ПВА, акрил, лак.
#экспонат
Read More